位于中国西南部的贵州是多民族聚集区，非物质文化遗产种类繁多，辽宁人夏华是这里的常客。2003年，她第一次带着设计师来到贵州黔西南布依族苗族自治州的大山深处，希望汲取这里民族文化的灵感，创造属于中国文化的独特美学产品。  

　　忆及第一次到访贵州，夏华坦言很震撼：上千位身穿盛装的老人手捧自己的作品——有的是花几年时间给女儿、孙女绣的嫁衣，有的是给家人绣的鞋垫或绣片——每一个图案都非常精美独特且都带着民族图腾。当时，夏华就萌生了要让这些传统手工技艺从深山走向世界的想法。  

　　这些年来，夏华和团队进行市场化的探索。标准化是第一步，让每位绣娘绣其擅长的图案，用统一配发的原料，统一做产品形态，统一做市场包装，让传承了一代又一代的“非标”手工艺品变成市场需求的标准化产品。“突然一下子，市场就接受了我们绣娘的产品，从最开始的笔记本文创产品到服饰、再到家居用品，现在每年都会推出1万多款刺绣产品供应给全球消费者。”夏华说。  

　　绣娘数据库，是夏华探索的第二步。“我们把大山里经过培训合格的绣娘资料和绣品放进数据库，远在巴黎或伦敦的品牌方和设计师都能看到绣娘作品，并与她们共同创造。”  

　　大山里的绣娘如何与全球设计师合作？夏华介绍说，除了绣娘数据库外，他们还建立了拥有8000多个民族传统纹样的数据库，来自全球的设计师可以在数据库里找到自己心仪的纹样，依文·中国手工坊负责与绣娘对接，让设计师与绣娘一起合作。在夏华看来，数字化赋能传统非遗技艺，可以让年轻人真正参与到中国纹样的体验之旅和设计之旅中，不但实现了非遗的传承和发展，也给全球热爱中国文化的年轻人找到一个新的兴奋点。  

　　如今，一张张精美绝伦的民族传统纹样，已被成千上万设计师应用在时尚设计里，向世界讲述中国故事。情系绣娘的夏华说，她会继续自己的中国深山“非遗行”，未来希望非遗能形成聚集性产业，通过数字化赋能让大山里的绣娘们在自己家里背着娃、绣着花、养活家。